事前没人想过，从前香港两个寸步不离的“文艺青年”，现在也不谋而合地沉迷上了“醉生梦死”——
《繁花》收视狂爆，豆瓣评分高达8.4分，成为开年第一部大剧，而《金手指》，上映16天票房4个亿，豆瓣6.4，离预期很远。
人们甘愿看王家卫“下凡”，打造一个悬浮的上海，也不愿意去看梁朝伟“发癫”，去重现旧时香港的光辉。
也许是不达时宜，Sir今日计划再聊一次港片，看看这几年的港片是怎么走入了颓势。
这个“不可”不是说数量锐减，门庭冷落，而是说，观众对港片的爱好越来越低了。
Sir计算了一下，票房最高也才4亿，最低28万，其间的豆瓣评分有一大半不超越6分。
更惹人注意的是，其间港片的“主力”类型片共有7部，从刘德华、梁朝伟，到古天乐、刘青云、张家辉……你所了解的老牌港星简直悉数上阵，可不论是票房仍是口碑，都不如人意。
就拿片来说，最直接的原因，其实是旧有的港片体系在这个新年代里，现已越来越不成立了。
在香港片中，从1985年第一部《差人故事》开端，在动作局面上就现已有“尽皆过火，尽是癫狂”的倾向。
成龙扮演的陈家驹被强盗朱滔规划栽赃，为了在商场抓到朱滔，暴怒之下的陈家驹直接抓着商场的吊灯跳下楼去。
《喋血双雄》是一部很规范意义上的吴宇森电影，杀手的最终一次举动出了意外，误伤了别人，因为心里的内疚决议重出江湖，再挣一笔替她看病，可遇上了差人的追捕。
因为他们互相发现对方身上有着与自己相同的质量：正派、忠义，有着侠客般的重情重义。
可以这么说，动作奇迹加上兄弟友谊，是港片一向以来被谈论最多，也是最有用的创造思路。
因为电影中有断肢、火烧活人、整个头被摁到毒品中这样的大标准局面，《爆裂点》在香港被定为三级。
而那个约黑老迈来的人，正好在远处看到这一切，用手机录下了陈伟霆和黑老迈打架的视频。
陈伟霆不只露出差人身份，而且视频还被这个人发到网上，标题写的是差人杀人了。
假如真的顾及剧本的逻辑，陈伟霆这个差人就应该持续隐秘身份，拖住黑老迈，然后开车去另一个当地。
而之所以不管逻辑还要这样规划，就为了凸显陈伟霆扮演的差人的暴力行为是有多么过火。
之前的《扫毒》第一部，咱们还能感同身受那样的兄弟情，影片也贡献了经典名局面——“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”
影片中刘青云扮演的黑帮老迈对郭富城扮演的卧底无限包庇，无限“宠爱”，乃至还救了他的命。
港片不是没有想过仿制光辉年代，但在现有的条件下，这样的仿制显得那么无能为力，名不副实。
但一遇到实际中年轻人的寻衅，也只好整整衣服，丢下一句：“不跟你们一般见识。”
仍是以那七部片为例，你会发现，它们悉数是合拍片，乃至其间有四部，都是内地公司主导。
香港影评人汤祯兆曾谈论：“香港电影最决议性的文明要素，便是暗度陈仓、正言侧说、真假交织——简言之，尽力去逃避一清二楚的判别陈说，正面去看便是容许宽广的诠释空间，不和而言也可架起保护网让他者难以批判导演的意涵妄图。”
严格来说这儿尽管呈现了警，呈现了匪，也呈现了违法，但并非惯例意义上的片。
镜头不断在重庆大厦间游走，除了盯梢作为主角的林青霞之外，还带出来许多做着不合法生意的南亚人。
所以你看，香港都市狭隘、拥堵、人满为患，但是在某个逼仄的转角，或许就蕴藏着出乎你预料的隐秘心情。
在上世纪八九十年代，就发生过雨夜屠夫案、空姐溶尸案、康怡花园烹尸案这些闻名的香港奇案，而且被陆陆续续拍成电影。
就拿《差人故事》来说，这或许是香港最“正能量”的片之一了，但是在“正言侧说”之下，你会发现，影片还从旁边面体现了差人体系这整个体系。
陈家驹和体系内差人不相同的当地就在于，他性情直爽火爆，抓犯人时不按常理出牌。
但每次差人抓到贼之后，无一例外都要说：这次咱们的劳绩，全归功于上级英明，领导有方。
电影后半段，陈家驹被朱滔规划栽赃杀了人，署长信认为真，想要把陈家驹“依法从事”。
陈家驹此刻对着署长吼道：你有没有替部下想一想，死一个部下，你只需求写一份陈述，鞠三个躬，咱们这些人也是娘养的。没有部下的冲锋陷阵，你哪有资历坐大办公室。
但当你认为整一个故事其实便是一个不被体系忍受的差人做出英豪式抵挡的时分，电影又开了一个“口儿”。
影片最终，朱滔的律师在家驹面前长篇大论理直气壮地说假如打了朱滔会面对什么法令结果，这让家驹更为恼怒，法令又代表某种“体系”在对他评头论足。
此刻楼上的署长正好看到，认为他又要代表“体系”对家驹的这种过激行为说三道四时，署长却说，我什么都没看见，然后回身离去。
电影没有把“体系”和家驹刻画成无法谐和的两方，也没有把一方的形象刻画得比另一方巨大。
在私刑和体系面前，在程序正义和本质正义之间，电影仍然有一种含糊不明的情绪。
现在许多的本乡港片，比方《智齿》，比方《命案》，你还可以在其间看到这种含糊性，而换到合拍片这儿，你偶然也可以在《拆弹专家2》和《怒火重案》中看到这些影子。
这个表面上看似正义的结局，其实便是新环境下的束手束脚，更严峻的是，当年《无间道》尚可以为了不同商场编出个双结局，而到了《金手指》，这样的做法现已不或许了。
跟着咱们对香港这座城市的祛魅，以及港片粉丝年纪的逐步增大，逐步远离电影院，港味这个词，好像也会逐渐被湮没了。
王家卫的一部《繁花》，在让上海人火热谈论的一起，也随之把“港味”这个词从头推到了群众面前。
温兆伦、钟镇涛等客串带来的论题度，都让人觉得，旧时香港，也被从头看见了。
细究下来，咱们作为剖析目标的这七部片，其间一大半，是比较新的导演的著作。
《潜行》的关智耀，作为导演，之前独立执导的著作仅一部，豆瓣4.3分的《指甲刀人魔》。
《扫毒3》与《暗算风暴》的邱礼涛，历来水准飘忽不定，《困兽》的彭发，早已远离佳片许多年，而《爆裂点》的导演之一唐唯瀚更是初次执导电影……
这部电影其时在黄大仙庙拍照，拍了一部，当地的地头蛇过来收保护费，二十多个壮汉来势汹汹，怎么办？
制片人朱嘉懿其时仍是个衰弱的小女生，所以把这二十多个人拉到一旁喝茶商洽。
其实便是剧组，每个人都想尽办法让拍照正常进行，这是一种自下而上自发构成的酷爱。
《无间道》的制片人黄斌从前说过港产片和合拍片的一个不同，他说：“曾经拍电影可以没有完好剧本，只要大桥段就开拍，对白和剧情细节在拍照现场处理，但合拍片的首要条件是需求先将完好剧本送往电影局申报，获得审阅查看经过批文之后才干开拍，所以一切电影有必要先把剧本写好，然后墨守成规去进行准备拍照。”
周润发本来仅仅客串，小马哥这一个人物一开端并不是他来演，而是英文名Mark的郑浩南。
但没想到拍了几场之后，导演吴宇森发觉周润发演得很出彩，所以就在现场一向给周润发加戏，最终把周润发加成了主角。
这个故事的真假Sir不敢判定，但有一点，徐克等人暂时改动剧本的状况的确层出不穷，比方前一天突发奇想拍了一场火烧宝芝林的戏，烧了个精光，后一天又暂时决议加戏，所以宝芝林又被从头搭了起来，乃至于在上映的前一天，还在不断地编排，分明第一本菲林现已送到电影院放映了，第二本还在电影公司冲印。
咱们在港片的花絮里，看到的也往往是无伤大雅的友谊年月，是艺人的扮演和尽力，但缺失的，是港片赖认为生的生命力，是哪怕一个一般的工作人员也具有的创造热心。
同样是流水线，曾经的快节奏流水线可以反哺自己，商场与创造者之间持续的沟通和反应，当这种反应从商场信号逐渐经过量的堆集转变成文明信号时，香港影人就知道了香港人想要什么样的电影。
而在现在的流水线上，香港导演仅仅官样文章替内地电影公司打工，在东西人化之后，香港影人很难正确揣摩内地的文明心思。
今日的港片，是导演仿照上一辈导演，定制观众印象中2、30年前的“港味”。
比方《断网》为了与时俱进，影片展示了暗网黑客怎么凭仗一台电脑“掠夺”整个银行。
而最近的片《潜行》也试着参加时下“直播带货”的元素，强盗卖毒品也会对着直播镜头喊一句“三二一上链接”。
其实是港片的创造者们他们一向仿照，一向守株待兔，一向交行活，以至于丧失了本来朝气蓬勃的生命力的问题。
其实，今日真实的港片，仍然在和香港本乡同声同气，切中年代脉息，保持着坚强的生命力和抵抗力。
而企图唤醒咱们回想的，连接着曩昔港片黄金期的镀金仿制品，却又失去了持续成长的才能。
